คณะดิจิทัลมีเดีย SPU ขับเคลื่อน ‘Artist to Business’ มุ่งบ่มเพาะนักศึกษาจากศิลปินสู่การเป็นเจ้าของ Character IP และผู้ประกอบการในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

คณะดิจิทัลมีเดีย มหาวิทยาลัยศรีปทุม มุ่งพัฒนานักศึกษาให้สามารถนำความสามารถทางศิลปะและการออกแบบไปสร้างอาชีพได้หลากหลาย ทั้งการทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ การเป็นศิลปินอิสระ และการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญา หรือ IP ของตนเอง ผ่านแนวคิด Artist to Business เชื่อมทักษะสร้างสรรค์เข้ากับความเข้าใจธุรกิจ เพื่อให้ผู้เรียนมองเห็นเส้นทางจากผลงานหนึ่งชิ้นไปสู่โอกาสในการสร้างรายได้และพัฒนาเป็นธุรกิจในระยะยาว

ทิศทางนี้สอดคล้องกับข้อเสนอของ World Bank ที่ให้ความสำคัญกับการสร้างรายได้จากทรัพย์สินทางปัญญา และการพัฒนาธุรกิจสร้างสรรค์ไทยให้แข่งขันในตลาดโลกได้ สำหรับภาคการศึกษา นี่คือโจทย์ของการเตรียมบุคลากรที่สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างมีคุณภาพ พร้อมเข้าใจเรื่องสิทธิ ผู้บริโภค และกระบวนการทางธุรกิจ เพื่อให้สามารถนำความคิดสร้างสรรค์ไปต่อยอดเป็นมูลค่าทางเศรษฐกิจได้จริง

Character IP เป็นตัวอย่างที่ทำให้เห็นเส้นทางนี้อย่างชัดเจน คาแรกเตอร์หนึ่งตัวสามารถเริ่มต้นจากจินตนาการ เรื่องราว และลายเส้นเฉพาะบุคคล ก่อนพัฒนาเป็นภาพประกอบ การ์ตูน แอนิเมชัน เกม Art Toy หรือสินค้าประเภทต่าง ๆ รวมถึงการอนุญาตให้ธุรกิจอื่นนำคาแรกเตอร์ไปใช้ สิ่งสำคัญคือผู้สร้างต้องเข้าใจเอกลักษณ์ของผลงาน รู้ว่ากำลังสื่อสารกับใคร และเลือกแนวทางต่อยอดที่เหมาะสม โดยรักษาสิทธิและคุณค่าของ IP ไว้ได้

744087884 1197370955864232 6783484052518001720 n

744251592 27515333241467520 2563042352728462588 n

คณะจึงให้ความสำคัญกับการเรียนรู้ผ่านการลงมือทำ ตั้งแต่การค้นหาอัตลักษณ์ พัฒนาแนวคิดและเรื่องราว ทดลองผลิต คำนวณต้นทุน ตั้งราคา ไปจนถึงการนำเสนอและจำหน่ายผลงาน ผ่านรายวิชาอย่าง Product Licensing และกิจกรรม Art Market เมื่อนักศึกษาได้พบผู้ซื้อจริง เขาจะได้เรียนรู้ว่าผลงานได้รับการตอบรับอย่างไร อะไรคือจุดเด่น และส่วนใดควรปรับปรุง ประสบการณ์เหล่านี้ช่วยฝึกให้ผู้เรียนตัดสินใจในฐานะเจ้าของผลงานและรับผิดชอบต่อการพัฒนางานของตนเอง

บทบาทของคณะคือสร้างพื้นที่และเชื่อมโอกาสให้การเรียนรู้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทั้งการเชิญศิลปินและผู้เชี่ยวชาญมาแลกเปลี่ยนประสบการณ์ การนำโจทย์จากโครงการภายนอกมาใช้ในการเรียนการสอน และการสนับสนุนให้นักศึกษานำผลงานออกจัดแสดงหรือทดลองจำหน่าย เราเห็นทั้งศิษย์เก่าที่พัฒนาตัวตนทางศิลปะจนมีผลงานจัดแสดงในแกลเลอรี และนักศึกษาปัจจุบันที่รวมกลุ่มสร้าง IP ตั้งแต่ช่วงต้นของการเรียน สิ่งเหล่านี้สะท้อนว่าผู้เรียนสามารถเริ่มสะสมผลงาน ประสบการณ์ตลาด และเครือข่ายวิชาชีพได้ตั้งแต่ยังศึกษาอยู่

770286358 1098449799172931 5492788254699993762 n

770584853 1281159220632234 6179337608305114914 n

การเชื่อมต่อกับต่างประเทศเป็นอีกส่วนสำคัญ ประสบการณ์จาก ACTIF 2026 และการเยี่ยมชมฐานการผลิต Art Toy ทำให้เราเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างงานออกแบบ การผลิต และตลาดมากขึ้น องค์ความรู้นี้สามารถนำกลับมาพัฒนาการสอนให้นักศึกษาเตรียมผลงานได้รอบด้าน ทั้งคุณภาพของคาแรกเตอร์ ความเป็นไปได้ในการผลิต และข้อมูลสำหรับนำเสนอต่อคู่ค้า ขณะเดียวกัน การที่ผลงานของนักศึกษาและศิษย์เก่ามีโอกาสไปจัดแสดงต่างประเทศ ก็เป็นจุดเริ่มต้นให้เขาได้เรียนรู้ผู้ชมต่างวัฒนธรรมและเห็นแนวทางพัฒนางานสู่ตลาดที่กว้างขึ้น

ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยี คณะให้ความสำคัญกับพื้นฐานที่ผู้เรียนจะใช้ต่อไปได้ในระยะยาว ทั้งความคิดสร้างสรรค์ การเล่าเรื่อง การคิดวิเคราะห์ การทำงานร่วมกับผู้อื่น และความเข้าใจทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึงการใช้เครื่องมือดิจิทัลและ AI อย่างเหมาะสม ผู้เรียนควรสามารถเลือกใช้เทคโนโลยีเพื่อพัฒนางาน พร้อมรักษาเอกลักษณ์ของตนเองและเคารพสิทธิของผู้อื่น

เป้าหมายของ Artist to Business คือให้นักศึกษามีทางเลือกและมีความพร้อมในการสร้างอนาคตของตนเอง บางคนอาจเติบโตเป็นศิลปินหรือนักออกแบบในองค์กร บางคนอาจเป็นผู้ประกอบการ หรือพัฒนา Character IP ที่สร้างรายได้ผ่านสินค้าและการอนุญาตใช้สิทธิ หน้าที่ของ SPU คือช่วยวางรากฐานให้เขามีทั้งความสามารถในการสร้างสรรค์ ความเข้าใจธุรกิจ และประสบการณ์จริง เพื่อเติบโตในเส้นทางที่เลือก และมีส่วนร่วมในการพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ไทยต่อไป”